曾跑過N百場演出當觀眾，總喜歡也習慣把舞台留給別人。萬萬沒料到自己有一天會上台演即興。
近半年來，身心和外境都處於不穩定。某一天，內心有股翻滾的焦躁，自覺強烈需要新的刺激，還得滿足多重條件：
- 不可帶有絲毫上進、奮鬥、自我成長的性質
- 要是過去從沒經驗過的形式
- 必須是動態、大量運用身體，但不能是健身等帶有目的性的行為
- 一定要實體，不可線上
- 要帶狀，非單次
- 越快越好，最好立刻開始
條件已經夠嚴苛，又逢疫情高峰，多數實體活動都取消或延期，剩下的總有哪個條件不滿足。這時想起長期關注但始終沒去的勇氣即興，正巧有新一期基礎工作坊，連續七個周三晚上上課，四天後開班。牙一咬，刷了卡。
說不擔心半途而廢是騙人的（我受得了這麼沒目的、這麼未知的狀態嗎？還連續七個禮拜？這到底要幹嘛？），但實在沒別的選擇，便做最壞打算，萬一第一堂上完就想跑，學費就當隨喜劇團的功德金。
結果除了身體不適請假過一次，其餘六堂課都全程參與，自己也嘖嘖稱奇。
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收穫確實是有的，不是條列式的心得，而是每個當下的體驗，是一次次把自己丟進「無法準備只能先行動」的狀態。過程往往混亂又羞恥，但也很好玩，很自由。
即興劇仍有基本原則，以「Yes, and…」為核心，衍伸出相信彼此、照顧夥伴、專注傾聽、分享控制權等等。但在這些基礎上的玩法無限，點子可以來自語言、聲音、眼神、身體、動作、表情、甚至意外狀況，每個瞬間都可能如盤古開天，迸發全新世界。
練習中也常發現，因規訓而生的自我審查機制有多麼強大。雖然即興劇大師Keith Johnstone會說「沒有人真的腦袋一片空白」，但多年來已經習慣先批評自己，點子還沒浮出來就被壓下去，突然要發揮創意，當然頻頻當機。好幾次小組練習都遇到無法接起點子也丟不出去，挫折到想直接放棄回家。但最後演練時，身體還是不由自主衝上台，結束後還是會累，但下週又會乖乖現身。
即興之所以吸引人，就是那份開放和可能性吧。
一個半月來，雖然也沒創造出什麼傳世名作（應該更接近敲著打字機的猴子），但隱隱覺得重新充了電。這種電量或許無法帶來世俗的報酬，卻能更接近自己、讓內在更完整一點。
「說No是慣性，可以得到安全感；說Yes是選擇，可以得到一趟冒險」。慶幸當初對嘗試即興劇的直覺說Yes，未來還會繼續說Yes下去也不一定？
